最近的<<海角七號>>紅的不得了.所以妮媽找了一天看完了.
呼...只能說好讚啊!!!既然有時間的話,就充當一下影評,嘿嘿...完成一下我的小小心願吧.
每個人看海角的感動及感受都不同,
但,我想單純而直接的感動最棒了,
看著片中熟悉的廠景,聽著熟悉的語言對話,那種心靈上的契合,讓我們更能直接感受導演想要表達的意象,
尤其是一片富含許多意義的電影啊.....
還沒看之前,許多人都說這一部戲很台(台語和國罵很多),台灣人一定看得瞭解,我卻不這樣想ㄟ,
首先 <<我操 我操你媽的台北>>
這句對失望的台北,憤怒的青年~阿嘉的"登台話",為近來紛亂的台灣洗錢政治跟全球的經濟股災,成為近時怒氣無處可發的妮媽心坎裡最有份量的一句話啦!!!
還記得無論是周星馳或成龍演的或是李安主導的戲中,主角通常就是戲劇主線，有肉有血，戲份吃重，演不好，就是演技有問題；配角通常只是綠葉，功能在扶襯，戲不多，卻能讓人印象深刻，編劇、演員和導演，其實都有貢獻，都有功勞。
魏德聖(導演)的<<海角七號>>大概是近年來配角戲份最平均,整體表演也最整齊又傑出的作品,
從暗戀老闆娘的機車行師傅水蛙,交警吉他手勞馬,逢人就要倒杯小米酒請客的馬拉桑,彈鍵盤永遠跟不上拍子的大大,愛現的月琴老手茂伯,熱心又熱情的飯店櫃台小姐美玲,到飯店清潔員明珠,一心一意推動地方觀光,順便照顧繼子的鎮代表......
每個人物一出場都能捉住觀眾目光,而且各有魅力，鮮活又生猛,
那一些跟我們共同生活,共同呼吸的南台灣景色,那些可能在平時跟我們擦身而過的小人物,在<<海角七號>>中,共同構築出台灣人的可愛性情,也因此更能提供了戲院中源源不絕的笑聲泉源.
人生有很多無緣的平行線,愛情卻期待交叉,是長或短,韻味如何??
台灣導演魏德聖的<<海角七號>>,對於愛與回憶,就有著很細微的拿捏...
男主角范逸臣飾演的年輕郵差阿嘉要處理一份沈甸甸的郵包,郵包要寄給恆春海角村七號的小島友子,裡頭有七封信,是台灣日治時期,一位日本老師對青春戀人的情書.因為日本戰敗,老師搭船返回日本,原本約了友子(梁文音飾)同行,卻臨行怯懦,只能躲在甲板縫邊，眼睜睜看著情人傷心欲絕地枯守碼頭，從此天人隔.
但是老師把思念寫成了情書七封,而且在過世後由女兒把情書寄到海角村七號,他們只記得日本地名,以及女孩的日本名姓,偏偏六十年過去了,人名與地名 ,一切都變了,那郵包成了無法投遞的信...阿嘉因而打開來看,因而看見了六十年前的濃情,不曾受歲月侵蝕變質的愛情,也啟發阿嘉和他日本女友~友子~間的愛情.
<<留下來 或者我跟你走>>
這一句台詞,就好像代表著現代的阿嘉的心想要轉變,他要改變六十年前的大時代下~日本老師的離開,而這樣的離開,卻帶走了永難抹滅的遺憾~
也因為這一句台詞與擁抱,我們看到了希望 愛情 夢想
<<難道 你不期待雨後的彩虹嗎??>>很平凡,卻很重要,就像日本歌手中孝介告訴友子的話......就像所有的台灣的小人物的心聲與期待啊.....
另一方面,台灣導演魏德聖的電影<<海角七號>>中,音樂扮演了非常重要的角色,
最後演唱高潮時,茂伯的安可曲~~舒伯特的名曲「野玫瑰」~,旋律輕快,很多人都能琅琅上口,用在電影中,卻是大學問,用得好,自是煽情感人,不過,魏德聖卻在流行歌曲之外,另行安排了這首「野玫瑰」，,而且是用月琴來彈奏,就給人耳目一新的感覺.
觀眾瘋了,阿嘉也瘋了,觀眾瘋的是月琴竟然也能彈「野玫瑰」?阿嘉瘋的是從來沒練過,該怎麼唱?只能咬著牙硬著頭皮瞎唱,不料,場邊的日本歌手中孝介也是 「野玫瑰」迷,月琴能彈,台灣人能唱,日語當然也能唱,於是也登台合唱...原本互別苗頭,各自拚場的台日藝人,竟然就在舒伯特的「野玫瑰」中有了天作之合.那對照一開始,中日的對立外國樂團與本土樂團的爭吵,或日本老師因戰敗而留下一生中的遺憾...... 現實上最後的合作與融合,或阿嘉與友子的找到真愛,似乎更顯珍貴了.
電影是夢工場,創作者先要有夢,而且敢於逐夢，,銀幕上才會浮現彩虹之夢......我要說台灣人加油啦!!!
這是動人情歌獨有的力量：讓人安靜,讓人窩心,我想應該會成為我最近的收藏喔...國境之南.
<<如果海會說話 如果風愛上沙
如果 有些想念遺忘在某個長假
我會聆聽浪花 讓風吹過頭髮
任記憶裡的愛情在時間潮汐裡喧嘩
非得等春天遠了 夏天才近了
我是在回首時 終於懂得
當陽光再次回到那 飄著雨的國境之南
我會試著把那一年的故事 再接下去說完
當陽光再次離開那 太晴朗的國境之南
你會不會把妳曾帶走的愛
在告別前用微笑全歸還… >>
